《一个陌生女人的来信》是2005年由徐静蕾执导并主演，姜文、黄觉等联合主演的中国爱情电影。影片改编自奥地利作家斯蒂芬·茨威格的同名小说，将故事背景从20世纪初的维也纳转移到20世纪30-40年代的北平。
电影讲述了一个女人从13岁开始暗恋一位作家，历经十八年的痴情守候，最终在临终前写下长信告白的故事。影片以细腻的笔触描绘了女性内心深处的情感世界，展现了爱情的无私与执着。
作家在41岁生日当天收到一封厚厚的来信，信中一个陌生女人向他诉说了长达十八年的暗恋故事。
女孩13岁时，作家搬到了她家隔壁。作家的才华、风度深深吸引了情窦初开的少女，她开始默默关注他的一切。
女孩的母亲改嫁，她不得不随家人搬离北平。离别前夜，她在作家门前守候整夜，却未能见到他最后一面。
女孩考回北平读大学，每天在作家住所外徘徊，终于与作家相遇并共度三夜。但作家并未认出她就是当年的邻家女孩。
抗战期间，已成为交际花的女人再次与作家相遇，作家依然没有认出她，只是将她当作又一个艳遇对象。
女人在病榻上写下这封长信，向作家坦白一切。她的儿子（与作家所生）刚刚因病去世，她也将随孩子而去。
饰演 女主角 / 导演
徐静蕾在片中饰演从13岁到31岁的女主角，展现了角色不同年龄段的情感变化。她同时也是本片的导演，成功将茨威格的文学经典转化为中国语境下的电影作品。
饰演 作家
姜文饰演风流倜傥的作家，他是女主角一生痴恋的对象。姜文以精湛的演技塑造了一个既迷人又自私的男性形象，完美诠释了茨威格笔下的角色特质。
饰演 军官
黄觉在片中饰演深爱女主角的军官，这个角色代表了现实中的安稳选择，与女主角对作家的理想化爱情形成鲜明对比。
电影深刻探讨了单向爱情的主题。女主角对作家的爱是纯粹、无私且不求回报的，她甚至不期望作家能认出她或记住她。这种爱情观体现了女性在传统社会中的自我牺牲精神。
茨威格的原著和徐静蕾的改编都关注了女性在爱情中的主体性。尽管表面上女主角处于被动地位，但实际上她始终掌握着情感的主动权——她选择爱，选择等待，选择不告知真相。
徐静蕾将故事背景从维也纳改为20世纪30-40年代的北平，这一改编具有深刻的文化意义。战乱时期的中国社会为这段爱情故事增添了历史厚重感，也隐喻了个人情感在时代洪流中的渺小与珍贵。
电影采用了大量的内心独白和书信体叙事，忠实于原著的第一人称视角。摄影风格细腻唯美，通过光影变化表现人物内心情感。
影片的时间跨度长达十八年，通过服装、场景和色调的变化清晰展现了时间流逝。三个重要时间节点（13岁、18岁、31岁）分别对应女主角人生的不同阶段。
"我爱你，与你无关。"
"从那一秒钟起，我就爱上了你。"
"我整个的一生，我的一生一直是属于你的，而你对我的一生却始终一无所知。"
电影最大的改编是将故事背景从20世纪初的维也纳转移到20世纪30-40年代的北平。此外，电影增加了更多中国元素，如四合院、旗袍、抗战背景等。徐静蕾的改编更强调女性视角，弱化了原著中男性的忏悔情绪，强化了女性自主选择爱情的主题。
这是电影的核心设定，具有多重象征意义：首先，它表现了作家自我中心、风流不羁的性格；其次，它隐喻了男女在情感认知上的差异；最后，它强化了女主角爱情的纯粹性——她爱的是理想化的作家形象，而非现实中的具体个人。
电影《一个陌生女人的来信》获得了第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖（徐静蕾）。国内外影评人普遍赞扬了电影的文学改编、视觉美学和情感表达。电影在豆瓣上的评分为7.5分，被认为是徐静蕾导演生涯的代表作之一。
20世纪30-40年代的中国正处于战乱和社会变革时期，这一背景为电影增添了历史厚重感。女主角的人生轨迹与时代变迁紧密相连：她的成长、求学、成为交际花、生子、死亡都与特定历史事件相关。时代背景不仅提供了故事发生的场景，也隐喻了个人情感在历史洪流中的脆弱与永恒。
1. 初遇场景：13岁女孩第一次见到作家，眼神中充满崇拜与好奇。
2. 守夜离别：女孩在搬家前夜守在作家门前，期待最后一面。
3. 大学重逢：成年后的女主角与作家共度三夜，清晨独自离开。
4. 最后相遇：战乱中已成为交际花的女主角与作家再次邂逅。
5. 写信场景：病榻上的女主角写下长信，画面与回忆交织。